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五千字干货 | 十个要点轻松掌握人文摄影的核心技巧(上)

陈帆fotochen:

友情提醒:


1、此文较长,建议收藏,再慢慢阅读。


2、对新手有一定的指导意义,人文摄影不会与被摄者沟通交流,不会瞬间构图、抓取是大家经常碰到的问题,本文会教大家一些实用的方法。


3、如果你觉得有收获,希望能点赞+分享,感谢你的支持。


4、本文是我十多年环球人文摄影经验的积累,节选自我2017年上市的摄影新书《以影为伴:旅行摄影实战手记》,更多干货,请购买这本实体书,现已加印。


人文摄影就是摄影师通过他的照片里的角度表现他所认识的这个世界。以表现人以及与人相关联的事物为主要内容对象,主要关注人,人的状态,人的故事,人和历史以及未来, 就拍摄技巧而言,应该尽量自然,简单,朴实,亲近,生动,不过多的影响拍摄对象,就让拍摄对象自然地呈现出自己的本质和状态,在加入相机后面的那个你的思考和审美趣味,从而成就一张好的人文地理的照片。



1、拍摄模式的设定


拍摄模式:白天在室外拍摄时,由于不同环境明暗差别较大,通常使用光圈优先模式拍摄(新闻摄影师或许会选择自动曝光模式),光圈优先模式便于控制景深。室内环境通常光线较为统一,可使用M模式拍摄,只把精力用于构图拍摄。


对焦模式:设定在单点对焦,由手动方式配合构图移动对焦点,除非是追踪移动中的车辆、人或动物,我不太使将连续追踪对焦功能设定在开启状态,那代表对焦点的移动会随着构图时宜动镜头而改变,反而增加确认画面合焦效果的麻烦。


测光模式:在非逆光情况下,用评价测光即能获得不错的曝光效果,逆光情况则可以使用点测光。


ISO值:视光线强弱而定,一般设定在200~400,以应付可能的光线明暗剧烈变化,但拍摄之前记得检查,因为可能前天弱光拍摄ISO设定到了1600没调回来,结果影响拍摄画质。


白平衡


在白天室外拍摄的情况下,使用自动白平衡即可,若喜欢更温暖的色调,则可以选用阴天白平衡。室内拍摄光源相对比较复杂,如果需要矫正必须手动设定,最好的办法莫过于以RAW档拍摄,可以不用考虑色温问题,在后制时重新指定就能得到最佳色温还原。


光圈优先模式,单点对焦,评价测光,自动白平衡。这是我最常用的拍摄模式设定。


佳能5D2,24-70mm/2.8,光圈f/5.6,快门1/500s,ISO100;肯尼亚,马赛


索尼A5000 光圈f/4,快门1/125s,ISO100;斯里兰卡 科伦坡


光圈优先模式,单点对焦,评价测光,自动白平衡。这是我最常用的拍摄模式设定。


2、抓拍捕捉瞬间


抓拍和沟通是人文摄影的主要方式,两者各有所长。对于街头拍摄,很多场景都是稍纵即逝,这时候往往要以抓拍为主,若有必要,事后再征得被摄者同意。而对于更为长久和深入的专题拍摄而言,事先沟通几乎是必须的。这是在沟通前无论如何都无法取得的效果。但无论选择哪种方式,切记无论是心理上还是行动上,都要对被摄者保持尊重。


       佳能5D2,24-70mm/2.8,光圈f/2.8,快门1/100s,ISO200;柬埔寨 吴哥窟


在吴哥窟看到这个小僧人,和他用简单的几句英语沟通后允许了我的拍摄,正是由于有了良好的沟通,在镜头前神态自如,眼神非常有内容,我自认为时当天拍摄最好的一张人文照片。


使用长焦镜头在远处抓拍是许多摄影爱好者常用的做法,可以在离被摄体极远的地方,在被摄者毫不知情的情况下拍摄他们的一颦一笑、一举一动。由于长焦镜头虚化能力极强,可以滤掉与主题无关的视觉干扰,使主体更突出。



如上图所示,拍摄于拉萨一家茶馆,我用70-200的长焦镜头远远的拍摄了在转手里经筒的藏民,由于距离远,一开始他并没有发现,我连续拍摄了多张,最后他大概意识到了我在拍摄,眼睛朝向镜头,我抓下了这张。


色达  长焦拍摄于大殿外



思路解读:当然也存在沟通不畅的情况存在,如上图所示,拍摄于甘南,或许时游客太多,平时存在许多不文明的拍摄行为,沟通不畅等因素,藏民对拍摄非常抵触,我用长焦远远的拍摄了他们的背影,后来我为这张照片还配了一段文字解释:甘肃甘南 我远远的站着,捕捉了她们的背影,我们不理解她们的世界,正如她们不理解我们的世界。


佳能 5D2,24-70mm/2.8,光圈f/4.5,快门1/60s,ISO100;孟加拉国 达卡


思路解读:还有一种拍法则较为有趣,不过建议慎用:使用广角或中焦镜头对被摄者近距离拍摄,拍完便转身走掉。有时被摄者会因为太专注于做自己的事情,而没有意识到摄影师的存在,这也是抓拍的好时机。近距离抓拍能拍到被摄者更为生动的表情和动作,而且现场感倍增。如上图所示,拍摄于孟加拉国达卡街头,近距离抓拍了一个头顶着编织框的少年,表情非常生动,现场感很强。



思路解读:有些刚起步的人文摄影师面对被摄者往往很害羞,生怕被注意到而引起反感。这样的心态很难拍到很好的照片。这些都是常见的恐惧,我们可以找一个有趣活着舒服的地方坐下,比如在咖啡店和餐馆坐着,并把相机拿在手上或者放在桌上,观察经过的人或附近景色,随时的拍摄,这样不单可以让附近的人习惯你的存在,也能令自己放松。这种拍摄方式在都市旅行的时候非常管用,如下图所示,拍摄于英国伦敦的一家咖啡馆,当时在这咖啡馆拍摄了整整三个小时,拍摄了非常多自然生动的照片。


3、连拍模式


人物题材摄影精彩的作品往往是被摄对象表情自然生动,要捕捉到这样的瞬间采用连拍是一个不错的选择。连拍就意味着一个时间段你的注意力都会在相机取景框力,所以拍摄之前要好好看看周围的情况,避免出现意外。拍摄的过程中,尝试变化拍摄姿势和角度,站着拍几张,蹲下再拍就几张,不要被眼前精彩的画面吸引忘记了变化构图,说不得一个角度的变化会有更好的照片。



佳能5D2,24-70mm/2.8,光圈f/4.5,快门1/250s,ISO500; 南非 开普敦


思路解读:上图拍摄于南非开普敦的海滩边上,这群女士在看到我拿着单反相机,邀请我给她们拍摄合影,我拿着她们的手机用了好几个角度拍摄几张,然后我问她们介意让我用单反相机给她们拍摄吗?她们很愉快的同意了,并且在镜头前留下了生动阳光的表情。当然,必须开启连拍,才能记录下他们表情最生动的那一张,我一口气拍了大概三十多张,话说当时她们听到我快门一直噼里啪啦的响,表现欲望好像都加强了不少。


镜头的选择上,短焦距镜头比长焦距镜头更好调整,视野范围大,大光圈比小光圈更容易拍清楚。至于快门声音,连拍模式下噼里啪啦响却是比较夸张,如果你不是为了显摆,估计你的拍摄对象也不乐意听到,会干扰他的注意力,如果能关掉快门声音最好。最后一点,不同的机器连拍缓存,最高的连拍张数不一样,拍摄几张后,快门会停下来,然后缓存再可以拍,要提高缓存,可以设置更小的拍摄格式,比如去掉RAW格式只选择JPG格式拍摄,另外选择更快的内存卡,比如高速卡,当然,价格更贵。



佳能5D2,24-70mm/2.8,光圈f/3.2,快门1/125s,ISO200; 柬埔寨 暹粒


思路解读:连拍模式是我在旅行中比较常用得,尤其是拍摄过程中遇到活泼的孩子时,会使用连拍模式进行拍摄,因为这样能确保快速抓拍他们变化多样的表情和活泼的动作,从而不错过任何一个精彩得瞬间。


4、加入人物 ,预判与守候


   人文摄影当然画面内容得有人的因素。有些摄影人认为风光摄影就只能是纯风光,总要相片中没有任何人物或动物出现才满意,其实,过于洁净的画面也会使照片显得平淡无味,所以在画面的恰当位置上有人物时,往往可以打破画面的呆板,使照片更加生动。当然,是否有合适的人物出现在预期的位置上有时需要运气,更需要等待。



佳能5D2,24-70mm/2.8,光圈f/3.2,快门1/10s,ISO400; 柬埔寨 巴肯山


思路解读:上图所示,在巴肯山看完日落后,游人开始陆续下山,刚好有一个僧人出现


在画面里,他站在最后,等待他人先走,我走到他后面,用1/10秒的慢速快门把走动的游客给虚化了,僧人因为没有动,他的影像非常清晰,这样一动一静的画面非常有意境,非常有禅意的表达空间。我们试想一下如果没有人物在画面里,这张照片完全就没有了任何的气氛。


当然,你发现一个形象非常有特色的拍摄对象,你完全可以赶上去,在他经过某个有气氛或者有代表性的背景前拍摄一张,或者跑到他的前面去,在那边等待他走过来。



思路解读:上图母女二人夕阳下长长的影子成功的营造出的温馨的氛围。


街头摄影时常在等待,我们等待一个对的景、对的人,在那瞬间,拍下那张欲意传达的画面,而这个过程中,最无需考察的恐怕就是效率。摄影大师布列松的许多照片就是这样:人物在恰当的时间出现在恰当的地点,使整个事件在这一刻达到最高潮,构成完美画面。这也是布列松“决定性瞬间”理论诞生的基础之一。



思路解读:上图在甘肃的拉卜楞寺,远远的看到几个僧人从拐角的小路上走入了画面,我匆匆的跑了过去,跟在他们后面,连拍了许多张,没有打扰他们,又让人物和背景的建筑非常好的融合在一起。


下图:佳能5D2,24-70mm/2.8,光圈f/4,快门1/160s,ISO400; 甘肃 拉卜楞寺


预判与守候


等待和预判,是拍摄人文作品的关键环节。有时候摄影者观察到一处色彩或造型绝佳的场景,只差一个“影中人”在合适的位置出现,为你的影像画龙点睛;这时候就须等候。适当的人物在适当时间出现在适当的位置,就能成就一张照片。



胶卷 富士  相机:佳能1V


思路解读:在柬埔寨知名的微笑石像景点,我到的非常早,日出的光线拍摄了很多的景点的照片,远远的看到这个游客走过来,我站在他必过的路上等待他到了预计的位置拍了这张照片,游客的服饰造型加上逆光的效果,非常有异域探险的味道。



佳能 5D3,24-70mm/2.8,光圈f/4,快门1/1000s,ISO200;英国 伦敦


思路解读:如上图所示,运用佳能24-70mm/2.8镜头的35mm端拍摄,骑自行车的女士就从我眼前过去,距离几乎就不足1米,当然,拍摄的时候我是先估计好焦距,等着她自行车骑过来,进入预定的画面后按下的快门。 


首先选择合适的场景,确定一个最有特色的拍摄场景,确定背景画面,这样容易比较好操作,蒙古大包和阿拉伯的教堂或是土耳其的大巴扎是不会动的,你只要选择角度和构图,然后等待特色的人物出现在画面里。


如果你已经看到好的光影,好的背景环境,你就要选好位置,等待一个有特点的人物出现在正确的位置。预判,就是接下来某个人,他会出现在哪个位置,这个时候,眼光放宽一点,寻找合适的主体人物,判断他的运动的方向,提前估计他们出现在你事先预想好的背景环境里需要的时间,同时也要判断出他们在这个环境里会有怎样的动作,在最好的时机,按下快门。这就比较考验眼力、耐心与运气了。保持耐心,这可能需要花很长时间。可能你等了很长时间才等到这个人站在正确的位置上,但这一切都是值得的。



思路解读:在京都伏见稻荷大社,老朽褪色的暗红色牌坊和光鲜亮丽的朱红色牌坊密集地交织在一起,透过阳光的照射显得格外壮观迷人,视觉上颇为震撼。这个时候如果能有一个穿着和服的女士进入到画面里面,会增加这个场景的地域风情和特色。在等待了十几分钟后,一位理想的人物进入到了画面的预定位置,有了这么一张照片。



佳能5D3,70-200mm/2.8 光圈f/4,快门1/800s,ISO200;台湾 垦丁


思路解读:在垦丁海滩边拍摄,天气并不理想,没有光影,如果单纯拍摄海景照片太单调,我寻找了两处礁石的场景,希望能有人出现在画面里,等待了数分钟,不远处的两个小伙子果然游了过来,站立在我预定的位置,照片一下子就活了起来。


 


街头摄影经验:


1、保持低调,相机和拍摄的动作别太夸张,衣服最好也别太和要走的街巷格格不入,决计不要穿摄影背心、不要把相机挂脖子上,太引人注入,给人产生其它联想,被拒绝拍摄几率非常高。


2、当日的拍摄过程中,我的镜头从来不盖镜头盖,减少准备时间,便利取景拍摄,遮光罩需要与否视情况而定,街头抓拍中基本上镜头盖我也启用,减少相机体积给拍摄对象的压迫感。


3、集中注意力拍摄对象的动作表情,拍摄设置为高速连拍。


4、有意识的训练自己的盲拍技巧,也就是不看取景器,凭借空间判断可以拍摄出清晰的照片的技巧。


5、条件允许的情况下,建议用高画质的一体机DC或者是微单带定焦大光圈镜头,小巧,光圈够大,弱光下也可以有比较高的快门速度,这类机器体积小,便于携带,另外拍摄时不会对拍摄对象有太大压迫感,相较于体积大的多的单反来说,小机器是街拍的第一选择。在都市旅行的时候,手机拍摄也是一个不错的选择。



思路解读:上图我用手机拍摄于布达佩斯街头,在光线良好的情况下,手机是可以拍摄出品质良好的照片的,特别是去拍摄这种城市街头人文的题材,某种程度上说,手机拍摄比单反相机更能胜任,便携是一方面,另外一方面,体积小没有侵犯性,不易引起拍摄对象的反感是非常重要的一方面。


 


5、陌生人的沟通交流


旅行中,人文纪实是绕不过的圈子,但是拍摄一张好的人像照片并不容易,首先要在人群中寻找最有当地地域特点的对象来拍,沧桑的面孔,精美的服饰,独特的生活习惯都是我们应该关注的重点。我们总希望能拍到当地人生活中真实的一面,但也总因为害羞的性格而一次次错失拍摄良机。要学习拍摄它们,重点就是要学会善于和陌生人沟通交流。


一张成功的人文纪实作品按下快门不需要一秒钟,但是按下快门的背后可能需要你和拍摄对象沟通半小时以上或者更长时间。



思路解读:拍摄于以色列,经过沟通后的拍摄,老人面带笑容的看着镜头。


关于付费和摆拍


所谓摆拍,就是摄影师根据自己的设想,创设一定的环境,设计一定的情节,让被拍摄者表演,最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中,摄影师充当的是导演的角色。我个人认为旅行过程中人文摄影纪实摄影照片可以摆拍,但摄影师必须尊重事实不进行造假。   


如果拍摄对象需要你支付一定的拍摄费用,这个最好在拍摄前沟通好,免得引起不必要的麻烦,有的摄影师觉得付费拍摄作品就会失去的自然本来的意义,这个不绝对,支付一定的费用,如果在你可以承担的范围内,我觉得是完全可以接受的,被拍摄对象也会非常乐意按照你的拍摄意图来配合。


每次去国外摄影我都会特意的去安排一些特色的摆拍。因为我们每次出国也就10来天时间,如果不精心的去准备,只进行纯粹扫街记录拍摄,那可能收获会很少。为了不留下遗憾,该支付点给拍摄对象的费用还是很有必要的。



思路解读:上图片拍摄于尼泊尔加德满都,帕斯帕提纳特神庙附件有很多这样的苦行僧,他以化缘为生,脸上画着五颜六色的条纹,一手拿着小铁罐,一手拄着拐杖在闲逛。有时候会穿艳丽的僧袍吸引游客拍照收费,一般拍照费用为10-20卢比,只有烧尸庙的苦行僧一般会要很高的费用(提起讲好价格)。看到游客会主动和你打招呼:“photo~photo”大家如果尼泊尔旅行有去拍摄苦行僧的计划,一定多准备好零钱。



佳能5D2,24-70mm/2.8,光圈f/3.2,快门1/125s,ISO200; 柬埔寨 吴哥窟


思路解读:上图拍摄于吴哥窟,是一个卖当地木罐饮料的小摊,摊主的头饰很有特点,我问她可以拍摄吗?虽然没有买她的饮料,但她也愉快的同意了,笑容非常灿烂,我给了她一美元表示感谢,一美元可以买她两罐饮料。


训练提高沟通技能


听过这么一个故事,长江商报对每个进摄影部的人进行的20天训练就是每天上街去拍七个人,不管怎么样,只要能拍到就行,这是克服心理障碍的一种最好方式。你可以去沟通 也可以去抓拍,但我不建议去偷拍,尤其是纪实摄影,与被拍摄者进行沟通,才能拍出真正的味道,你的片子才不会浮于表面的形式。



佳能5D3,24-70mm/2.8,光圈f/2.8,快门1/1000s,ISO200;肯尼亚 内罗毕 



徕卡M240,35mm/1.4,光圈f/6.8,快门1/750s,ISO200;以色列 耶路撒冷



   禄来双反3.5F  柯达EKTAR  100度  诺日士底扫     


  思路解读:青海湖边,看到这个抱着小羊羔的藏族女孩儿,阳光把她的脸嗮得格外的红,特别美!


    青海我前后去了三次,那天在黑马河恰好在青海湖湖边偶遇这个小女孩,在和她充分沟通过,取得同意之后拍摄了这张照片。恰好是夕阳时分,光线非常柔和,金黄色的阳光映衬着她小麦色的脸庞,很美。 




未完待续


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书看完了,里边介绍的东西很实用,不是那种只拍照片不讲技巧的书,适合自学。好书希望多多推荐。真心不错。







关于摄影构图,你想知道的都在这里

LOFTER摄影:

Jingshu Zhu:



拍出好照片




仅仅靠设备的支持和娴熟的技术是不够的




照片必须是有灵魂的




这来自于摄影师的构思和意图




也就是说,照片必须有视觉或情感上的冲击力




而这种冲击力通常是通过取景、构图和用光来表现的








很多时候,构图决定着构思的实现




一张好照片必须有鲜明的主题




但并不仅取决于主题是什么




而是取决于主题在画面中是如何被表现和安排的















一、构图是画面的骨骼




构图就是为了表现主题,而指将照片中各元素作出恰当的安排,并运用艺术手段强化或削弱画面中的某些部分,最终达到主体突出,布局统一,结构均衡的艺术效果。




通俗言之,构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法。







构图是摄影的基本功之一,是为了表达自己的意图对画面中各元素所做的安排和处理。所以,好的构图是好照片的第一要素,即使画面缺乏深度的情感,至少还能带来视觉上的美感。




拍摄时还要注意线条,光线,色彩对构图的影响。有时候,一个线条就有可能决定照片的成败,而光线,色彩与构图之间的关系同样密切,在拍摄的过程中一样都不可忽视。











二、画面的结构要素和相互关系








结构要素




就像一个好故事要有开头段落、中间内容和结尾,富于表现力的照片从结构上来说,画面的基本元素应该包括前景、主体和背景。




主体最容易理解,就是拍摄者所要表现的主要对象。照片中的主体既是内容表现的重点,也是照片主题的主要载体,同时还是画面构图的结构中心。它可以是某一个被摄对象,也可以是一组被摄对象。








前景是照片中位于主体之前的景物,前景能给画面增加新的一层兴趣点,把观众带入照片的场景,前景在很大程度上决定了作品是否出彩。




背景通常就是位于主体之后的整体大环境, 一般来说,背景多为坏境的组成部分,可以是高山,大海,天空,街市等等。




并不是所有照片都同时需要这几项内容,但是如果能做到合理安排,利用层次创造深度,照片会具有更强的表现力。















相互关系








主体应该是摄影师首先考虑的因素,对画面的构图也起着主导作用。在拍摄时首先要决定主体在画面中的位置和比例,然后再考虑前景和环境等等其他因素。




安排好主体后,前景和背景也不可忽视。前景可以帮助表达主题、交待内容、体现空间特征、表现拍摄现场的环境等,例如用花朵、冰块、枫叶等做画面的前景,可以给观者留下鲜明的季节印象,还可以与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系。











三、前景的作用








拍出精彩的画面,前景的选择至关重要。 前景具有烘托主体和装饰环境等作用,并且有助于增强画面的空间深度,平衡构图和美化画面。




很多人在拍摄看起来壮美辽阔的大场景时,照片上的影像平淡无奇,拍不出现场感受到的震撼和美丽,就是因为没有很好的安排画面的层次。在拍摄大场景时,松散杂乱是通病,一览无余抓不住读者的视线,缺乏深度感和距离感。最有效的办法,就是在构图时安排前景,画面立刻会收缩,人的视线会由散乱的面集中到一个点上。




尤其是使用超广角镜头拍摄,由于纳入镜头的元素很多,最重要的就是对前景的把握。 照片应该是前景,主体,远景层次分明,内容丰富。前景的选择是多样的,岩石、野花、小路、流水都可以做前景。以我在冰岛犀角山拍摄的两张照片为例。







《魅影》利用小水潭和倒影做前景







这张是用选取了沙丘上的草垛做前景








四、如何利用引导线




一张没有经过精心构图的照片往往会缺少焦点,令观者不知道该看那里。为了避免这种情况,可以在画面中安排引导线,引领观者的目光到主体身上或画面深处。利用广角镜头近大远小的夸张效果,有形或无形的线条集中消失于一个点。把主体安排在消失点的位置,突出主体的同时,还能牢牢抓住光观赏者的视线,增加视线停留在照片的时间。

























引导线不一定是实实在在的线,可以是街灯、岩石、道路、台阶等等,总之找到一个角度是可以把这些分开的物体连起来,这时需要摄影师有一定的观察力。




还有一种特殊的引导线,是现场看不见的,海景摄影中常利用海浪做为引导线。因为人眼只能定格一瞬间,而相机可以记录一个时段,相机呈现出的画面是在现场人眼看不到的,这也正是海景摄影的独特魅力所在,拍出的画面往往会带给你惊喜。如何利用海浪做为引导线,需要有一定的海景拍摄经验和预见性。


















五、构图形式详解








基本构图形式:九宫格构图















九宫格构图也被称为三分法构图,它是从黄金分割原理简化而来。黄金分割线是一种古老的数学方法,创始人是古希腊的毕达哥拉斯,他在当时十分有限的科学条件下大胆断言:一条线段的某一部分与另一部分之比,如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618,那么这样比例会给人一种美感。后来,这一定律被誉为“黄金分割律”。




这是最为基本的构图方式,将主体安排在“九宫格”交叉点的位置上,不需要非常精确,大概的位置就可以。按照人的视觉习惯,右上方为最佳,左上角次之。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯,使主体自然成为视觉中心,具有突出主体并使画面趋向均衡的特点。


















三分法则是起点,构图还有很多种形式,而不仅仅是把主体放在画面的某个位置。如何安排画面结构有点类似于几何问题,利用线条和形状来表现各元素之间的关系。下面结合例图来详解各种构图形式。








体现线条的构图形式   








作为摄影语言中的线条,不仅具有长度、方向和位置这些特征,还能表达出动态和情感。线条可以使照片呈现动感及韵律感,让照片更具表现力,使观赏者的视线随着线条的引导而自然集中在主体身上。照片中线条所具有的表现力是其他元素无可取代的, 不同的线条可以表达出不同的情感。




线条具有产生情绪和引导读者视线的作用,随着线条方向的不同,给予观看者的视觉感受与心理影响也会不尽相同。因此在安排画面时,不仅要根据主体和背景之间的关系进行构图,也要处理好线条和主体的关系,让线条错落有致,烘托主体。同时要考虑到画面中线条的方向和作用,会带给观看者怎样的情绪与心理感受。




大自然中线条无处不在,只要我们拥有发现线条的眼力,从错综复杂的线条中发现美并提取到画面中,会给照片带来更多的张力和想象力,使它们成为照片中吸引目光的重要元素。















水平线是摄影中最常出现的线条之一,给画面注入稳定平静的情绪,多用在横构图上。水平线会令画面呈现出平稳、安宁、辽阔、舒适的氛围, 常用于表现湖面、大海、草原等。可依据表现意图,配合经典的三分构图法将水平线放在不同的位置上。

























垂直线能充分显示景物的高大和表现纵深感,给人以庄严、秩序、雄伟、奋发向上的视觉感受。适用于拍摄高耸的景物, 如森林、山川峭壁、飞泻的瀑布、摩天大楼等。

























对角线富于动感,使画面有活力,容易产生线条的汇聚趋势,吸引人的视线,达到突出主体的效果。把主题安排在对角线上,能有效利用画面对角线的长度,达到纵深效果和立体效果,常用于拍摄水流,瀑布,建筑,道路等。


















曲线是指有规律变化且带有圆弧弯曲的线条,是最优雅的线条。具有延长和变化的特点,能在画面中营造出引导视线的韵律感,引导观看者的视线随着曲线移动,感受柔和线条带来的美感,产生优美、雅致、活泼、律动的情绪感受。 常用于表现溪流 、曲径、林间小路,连绵的山峰等。人像摄影中也常用S形构图,展现出女性身材特有的曲线魅力。





























汇聚线和交叉线可以使画面产生强烈的视觉冲击效果,线条或影调按A(X)字形布局,透视感强烈,有利于把视线由四周引向中心,是最具引导视线魔力的线条,也让画面更具空间立体感。 常用于大桥、公路、田野等题材。


















放射线,顾名思义这种线条是呈放射状的,体现扩散或汇聚的视觉效果,会带来很强的冲击力。在放射线中,通常会有一个中心汇聚点,视线随着线条向中心点汇聚或随着线条向外扩散,因此放射线能够令画面充满张力。例如灯塔的光芒,穿透云层的霞光,或用长时间曝光拍摄云在天空中的动态。






















体现形状的构图形式   















用类似于 L 形(C型)的线条或色块将需要强调的物体围绕起来,起到突出主题的作用。L 形如同半个围框,可以是正 L 形也可以是倒 L 形,均能把人的注意力集中到围框以内,使主体突出。






















画面上的景物、影调或色彩的变化呈十字形, 常用于有稳定排列组合的物体 。

























三角形也能使画面呈现出深度的立体感,可以是正三角也可以是斜三角或倒三角,其中斜三角较为常用,也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡但不失灵活的特点。有些A字形构图也是三角形构图。

















对称式构图是打破三分法的构图方法,通常会上下或左右将画面一分为二,形成对称的艺术画面, 它具有平衡、稳定、相呼应的特点。通常用于建筑、倒影等场景。






















框架形构图是把要表现的主体,用前景中的树丛、岩石、围墙等围在中心,用前景形成一个框,使观者透过框架欣赏主体。用景物的框架做前景,能增加画面的纵向对比和装饰效果,使照片产生深度感和趣味性。框景构图具有很强的视觉引导效果,引导视觉向画面的中心集中,利用这一点可以将所要重点表现的景物突出呈现在画面之中。


















有时一张照片不仅仅体现单一构图形式,会同时呈现出多种构图形式。前面的例图中,一些照片也存在两种以上构图形式。











以上面这张照片为例,照片同时呈现十字形和对称两种构图形式。








构图完美的照片通常需要用心体会,有时还需要耐心等待。经过长期持之以恒的训练,拍摄时不需要再去想这种场景该套用哪种形式,构图将成为摄影思维的一部分,最终转化为直觉。当你真正理解并掌握了这些理论,就能够根据自己的构思去打破法则,呈现出更具有冲击力或是更具个人风格的视角。








作者:朱静姝




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